雖說《久別重逢》觸碰中年危機、情緒問題，但不完全寫實，中年危機也似是角色背景，多於探討當中掙扎，夾在《破．地獄》與《爸爸》之間，以致近年題材相對嚴肅的港產片中，《久別重逢》算是難得的愛情電影。
電影以蘇昇華為主角，要代入也許不困難，走過年輕的純粹，憑著才華與努力，擁有過閃亮的時刻，但經年以後，曾經的才子暗淡無光，被業界與樂迷放棄， 開始酗酒── 一臉頹喪地在醫院遇上了當年的青梅竹馬，已經是後話。
故事橫跨兩個時代，一個是「現時」，一個是二千年代初。二千年代初的場景設在長洲，夏文萱（許恩怡）因搬家轉校，遇上喜歡音樂的蘇昇華（陳卓賢）── 在純樸的離島，物質不算豐盛的日子，二人有著最單純的相處，在唱片舖、放學後的禮堂、空置的船塢，生活簡簡單單，圍繞著短訊、電話、木結他、CD機、紙本書、焦糖布甸，討論的是別人的創作與自己的創作，調上偏日系質感的色調，見證著最真摯的感情，最直白的熱情，與後來充滿酒精，對創作失卻熱情，CD與書籍僅是家中布置的世界，形成強烈的對比。
相比起少年時代的單純，他們剛達中年之齡，就像是抵達人生盡頭 ── 蘇昇華（鄭伊健）如願走進了音樂工業，因著沒有靈感，患上抑鬱，於是酗酒、頹廢，事業走入了樽頸，容讓生活過得混亂難堪；至於夏文萱（蔡思韵），對她的描述不多，但重逢之時已經病重，後來也真的走到人生盡頭。
這種重逢未必與念念不忘有關，但重遇昔日戀人，如何產生迴響，讓二人生命改變是編導梁禮彥應該細心處理的問題。然而，久別與重逢之間有一百種可能，編導選擇了最簡單的一種，粗暴地藉病重的女人延續了一種二十年前的情誼，挽救早就喪志的中年男人。
以愛情作為解決方法，挽救迷失的人不是不行，但是愛情不是，也不應簡約如初戀── 蘇昇華、夏文萱之間的感情在十幾歲的少男少女心中的確真摯，但是二十年後，這份舊日感情究竟還有多重要？病重的夏僅在醫院重遇昔日舊友，就不昔所有打破界限越過時空，未免把她的人生過份簡化，彷彿永遠停留在十七歲的初夏，往後就算她結婚產子都被抹掉，未免對她有著過多而不切實際的想像。
相比起那種簡單地戴上項鍊就能穿越時空的設定，橫跨了太多寒暑，才華洋溢的男生落入低谷，女生卻從一而終，仍然寄掛當日心儀的男生，這或者才是電影最魔幻之處。少女的夏期望幫助蘇，尚算不難理解，但中年的夏一見小時候看自己，只求對方幫助蘇的一點，連女兒也只能擔當「信差」的角色，而未被病重母親的想念，就未免太奇怪，也叫人無法理解。
二人在大家生活缺席的二十多年被輕輕帶過，但在那個偶然遇見中就被瞬間點燃？── 恐怕也不是，蘇、夏的重逢，也是點到即止的得閒食飯，甚至夏的離開，也是由其他人待為通知。若然對方如此重要，為什麼二十之間一次聯絡也沒有？若然對方不是如此重要，為什麼一次重遇就讓夏首先選擇挽回蘇？這些顯然而見的問題，全部沒有花時間處理，僅以他們年輕的片段作為解釋，就未免太過理所當然。
編導顯然以蘇昇華為主角，而夏文萱更像為蘇昇華而生。蘇需要被拯救，卻無力自救，於是為他安排了一個讓人無法拒絕的角色 ── 年輕貌美的夏在少女時代鼓勵蘇創作，陪著對方去參加比賽，主動表達心意；病入膏肓的夏也願意踰越了時間的界限，挽救一無所有的蘇。但是，離開了二千年的長洲，蘇昇華與夏文萱的感情，就沒有再於銀幕上呈現，而這也是另一個讓人不解之處 ── 蘇、夏何以遠赴日本，對劇情又有怎樣的推進？如果他們重回長洲，會不會更能勾起舊情，理解這個選擇呢？
在許恩怡的自身優勢以至演繹下，彷彿合理化這個角色的不合理，這也使不少人在完場後一再討論她。少年的蘇因著她開始創作音樂，走出了自己的安舒區；中年的蘇在她的直接莽撞下，又開始尋回當初的創作樂趣。但是，這樣對待一個重要角色，未免太過功能性，空有形式而無法處理角色之間的關係。就算演員有著理想的發揮，也不見得能蓋過問題。
看到最後，這樣的重逢，或者只為中年的蘇昇華而設，讓他擁有了第二人生；對於夏文萱來說，這場穿越或者旨在證明她十七歲後的人生是如何不如意，人生最後關頭注目的仍是十七歲的對方，沒有其他值得關愛的人，也沒有在最後把溫柔留給自己。
程思傳 