從去年《明報周刊》的封面專題，至早兩日在網上被不斷傳閱的〈香港新生代導演通宵大對談：我們自己，定義我們的年代〉，記者與評論人不獨把從疫情復常後的香港電影屢被關注，僅視為偶像組合動員的成功，又或者報復式消費下的產物，更銳意把幾名年輕導演並置觀看，看他們與他們的作品如何述說這個時代的香港與香港故事。
過往一年的香港電影成功，有大眾對由香港首齣科幻片的追捧（如齊齊買票支持《明日戰記》），有Fans對「偶像明星」的著迷（如《阿媽有咗第二個》的晴天娃娃專場），有對「開開心心睇場戲」的偏愛（如人人也在學小喵「親一個」的《飯氣攻心》），也有對「社會正義」的渴想（如沒有人想過擁有過億票房的《毒舌大狀》），甚至對香港秘景的讚嘆（如強調#香港真係好靚的《緣路山旮旯》）。這些電影組合的賣座，正正說明過去幾年間，普羅大眾在政治訴求以外的想像 ── 我們仍然期望保存與香港的一切，支持本土製作（「香港製造」是最直接的號召），重新發現香港之美（不是Hello Hong Kong海報的背景照片），在生活中尋求一種一直信守的價值（從「天冇眼」至「天有眼」）。不能否認，《給十九歲的我》也是其中之一，側寫了時代如何改變一代女生的命運，但作為觀眾，不能以影片的重要性與可觀性凌駕於無權力者的吶喊。
幾位年輕導演交出來的作品，格局或者不如上述大多的電影（唯一類近的是《緣路山旮旯》），有的直視觀眾的情感需要，傳承香港文化、香港價值，也有內望個人經歷、個人關注。坦白說，這堆作品大多看完，不是每一齣喜歡，甚至有的難言喜歡，但是他們各自拍下一個面貌不同的香港，充滿創傷的，充滿殺意的；冷酷的，無私的；欲言又止的，喋喋不休的；希望的，絕望的……在逐漸被壓縮的空間中，保留著不同人心中的香港形象，有的形成了一種的支撐點，讓人從中得到共鳴，至少沒有被扭曲。
雖然對於這陣子幾乎每一齣電影都有長期謝票活動（有一齣甚至長達半年，連幕後的人員都出來謝票），有一種喧賓奪主的感覺 ── 不計有說有的觀眾只為在映前／映後與影人見面而提早／遲到入座而影響觀影感受。但是，相比過往的單打獨鬥，現在幾個初出道的導演，在自己作品以外的互相支持，幾名導演聯合謝票，打破了一個個獨立團隊的思考模式，確實感動 ── 畢竟，在這個年頭，還有幾多這種共同進退的群體，為著同一目標而奮鬥。
說是「寫在第四十一屆金香港電影像獎之前」，但都與今晚的金像獎無關。在一眾候選人當中，當然各有（一個／幾個）心水，但一如每次頒獎禮前後所說，每一個獎項有一套投票機制，無法滿足各人心願，如大眾投票，男主角男配角新演員可能只由一個獨攬；至於今晚，或者有的得獎者不是心中喜愛，但無他的。
期望喜歡的影人能夠上台，能夠他們在這一晚慶幸，但獎項以外，還是請大家以行動支持喜歡的電影，別再說寧願花一百幾十元看Marvel大製作，尤是現在連Marvel都很難看 ── 買票進場，支持喜歡的香港電影與影人。
這一年，我在戲院看到很多可能性。
程思傳 